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Meraviglie sonore. Strumenti musicali del Barocco italiano alla Galleria dell'Accademia
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Firenze >> dettaglioMeraviglie sonore. Strumenti musicali del Barocco ItalianoLa mostra raccoglie per la prima volta rilevanti strumenti musicali di produzione italiana realizzati nel periodo barocco e in cui la scelta dei materiali, la ricchezza e la qualità delle decorazioni e forme insolite tradiscono l'intenzione di creare un'opera d'arte visiva, oltre che musicale. All'Accademia dal 13 giugno al 4 novembre 2007La mostra intende raccogliere per la prima volta rilevanti strumenti musicali di produzione italiana realizzati nel periodo barocco e in cui la scelta dei materiali, la ricchezza e la qualità delle decorazioni e l'elaborazione di forme insolite e sorprendenti tradiscono l'intenzione di creare un'opera d'arte visiva, oltre che musicale.A partire dall'inizio del XVI secolo, infatti, una serie di circostanze culturali, musicali e sociali si combina determinando una crescita di interesse verso gli strumenti musicali come oggetto da collezione, elevandone il relativo status. Le corti italiane costituiscono alcuni dei centri occidentali più rilevanti in relazione a questo fenomeno: tra il XVI e il XVIII secolo nascono e si ingrandiscono infatti nelle principali città italiane collezioni private o di corte che comprendono, insieme ai tanti meravigliosi oggetti di altro genere, anche strumenti musicali, altrettanto meravigliosi. Il nuovo ruolo attribuito a questi oggetti e la loro inclusione in collezioni di famiglie quali gli Estense, i Gonzaga, i Barberini, i Rospigliosi, i Medici sono puntualmente documentati in mostra, attraverso pezzi di incomparabile valenza estetica e storica, quali l'arpa e il cembalo dei Barberini, il salterio di Marmi di Cosimo III de' Medici, il cembalo di Francesco II d'Este, il dipinto di Antiveduto Grammatica che celebra una famosa arpa di Ferdinando Gonzaga, il cembalo del Cardinale Ottoboni. La mostra è strutturata in quattro sezioni dedicate rispettivamente a: 1) strumenti con parti scolpite o dipinte di particolare rilievo: in questa sezione saranno esposti strumenti riccamente scolpiti in legno dorato con putti e creature marine o decorati con pitture di grandi artisti come Luca Giordano o Solimena. 2) strumenti musicali realizzati in materiali insoliti e rari, come il marmo e le pietre dure. Spicca in questa sezione una eccezionale spinetta tutta incrostata di pietre dure e uno stupendo cembalo realizzato in marmo statuario lavorato a bassissimo rilievo con lastre di spessore talmente sottile da lasciar trapelare la luce. 3) strumenti costruiti con forme zoomorfe e o fantastiche, comprendendo anche quelli destinati a impieghi teatrali. Si vedranno qui strumenti a forma di drago, a forma di pesce o decorati nei modi più bizzarri. 4) strumenti intarsiati in materiali preziosi quali l'avorio, l'ebano, la tartaruga e a strumenti interamente realizzati in avorio. Fra questi un gruppo di strumenti a fiato tutti realizzati da un medesimo grande artista (Giovanni Maria Anciuti), fra cui spicca un oboe finemente scolpito a bassorilievo con una teoria di nudi danzanti lungo il bordo inferiore. Introdurrà alla mostra uno strumento unico al mondo che collocheremo nella Tribuna del David, fra due dei quattro Prigioni di Michelangelo. Si tratta del famoso Cembalo Todini, conservato al Metropolitan di New York e che il Museo eccezionalmente ci concederà: lo strumento, lungo tre metri e mezzo, è sostenuto da tritoni e ninfe marine intagliati e dorati ed è accompagnato dalle figure a tutto tondo di Galatea da una parte e di Polifemo dall'altra, così da costituire con i suoi sei metri e mezzo complessivi il più grande cembalo mai costruito nel passato, un vero trionfo della retorica barocca. |
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